Os melhores filmes de 2022 até ao momento

Para onde foi este ano? Em janeiro pestanejamos e de repente já estamos a caminho de julho. O tempo está a dilatar à nossa volta como Buzz Lightyear ou algo assim? Como é que já estamos a menos de meio ano para o fim de 2022?

Os dias podem estar a passar, mas muitos filmes da primeira metade do ano ficaram na nossa cabeça e coração! Embora ainda estejamos a alguns meses do início da época dos prémios, já houve imensos lançamentos que merecem consideração para os prémios de topo que vêm no próximo Inverno. É provável que a maioria deles seja esquecida; a Academia e a maioria dos outros organismos de premiação têm por vezes memória curta.

Isso é parte da razão para fazermos uma lista dos melhores filmes de 2022 até à data; para manter estes filmes nos radares das pessoas. E se falhou estes títulos, deve sair do seu caminho para os localizar. Cada entrada inclui informação sobre onde encontrá-los, seja em salas de cinema ou em streaming.

Sem mais perdas de tempo, aqui estão as nossas escolhas para os melhores filmes de 2022 até agora. Vemo-nos aqui depois de mais um piscar de olhos para próxima lista completa dos dez melhores filmes de fim de ano (daqui a uns 5 meses!)

10. Flux Gourmet

O trabalho do diretor britânico Peter Strickland deslocaliza sujeitos mundanos para cenários surrealistas; realidades alternativas que parecem funcionar de acordo com os seus próprios conjuntos de regras peculiares. Flux Gourmet situa-se num remoto instituto artístico, onde artistas de performance realizam uma residência para criar música através da manipulação da comida. Entre performances, discutem e discutem sobre o controlo da sua “banda”. Entre as bizarras armadilhas desta cena de “restauração sónica” está uma sátira hilariante do mundo da arte e a confusão do processo criativo – e do próprio corpo humano. Flux Gourmet estreou nos cinemas a 24 de Junho.

9. X

Invulgarmente inteligente, este filme, explora a ligação entre o sexo e a violência dentro e fora do cinema. No final da década de 1970, uma equipa de filmagem desloca-se para uma quinta remota na zona rural do Texas para filmar produções pornográficas. Os seus anfitriões decrépitos parecem hostis – mas quando a violência começa, não é bem nos modos ou pelas razões que esperamos. O realizador Ti West entrou na cena do género indie nos anos 2000, com uma tarifa de horror igualmente inteligente como The House of the Devil e The Innkeepers, mas a sua carreira parecia estagnar em meados dos anos 2010. X marca a sua primeira longa-metragem em seis anos, e é um belo regresso à forma. As suas escolhas únicas de edição e o seu florescimento visual apimentam o processo, e o gore dá um belo murro. X tem 105 minutos, mas não me teria importado mais, especialmente sobre Pearl, a velha triste mulher que vive na quinta e se interessa por alguns dos membros da equipa de filmagem.

8. Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood

O primeiro filme de animação de Richard Linklater nos últimos 15 anos foi sobre a frágil barreira entre o sonho e a memória. No primeiro pode por vezes sentir-se ainda mais real do que o segundo, com Linklater a recordar a sua infância a crescer em Houston à sombra da NASA. Ao mesmo tempo que imaginava um cenário em que era recrutado para ser o primeiro rapaz no espaço após um acidente de construção que resultou numa cápsula Apollo demasiado pequena para astronautas adultos de tamanho normal. Ao evocar o olhar, a sensação, as visões e os sons da vida e da cultura popular do final dos anos 60, a Apollo 10 1/2 ofereceu uma visita guiada através do cérebro e dos anos de formação de um grande artista.

A Apollo 10 1/2 está atualmente a ser transmitida na Netflix.

7. Everything Everywhere All at Once

Este é um filme que não agrada toda a gente pela sua loucura. Ainda assim, fazer algo tão grande e ousado, e tão tolo e sincero de uma só vez, não é uma proeza simples. Foi também um prazer ver The Goonies and Indiana Jones e The Temple of Doom’s Ke Huy Quan de volta, num grande e suculento papel. Ele é maravilhoso aqui; espero que este seja o início de um longo regresso.

6. The Nothman

Embora o realizador Robert Eggers ainda não tenha superado o seu notável filme de terror The Witch, o seu empenho contínuo em fazer filmes que se sentem menos como dramas históricos do que transmissões de passados fantásticos é extremamente admirável. Desta vez ele explora mitos e lendas vikings através do conto shakespeariano de um príncipe (Alexander Skarsgard) que regressa a casa para se vingar contra o tio que assassinou o seu pai. Será que o homem do Norte retrata como era realmente a vida dos Vikings? Provavelmente não. Com as suas paisagens deslumbrantes, diálogo antigo estilizado, e visuais impressionantes, parece mais o tipo de filme que um Viking assistiria (e adoraria) se o cinema tivesse sido inventado há 1.000 anos atrás.

5. Kimi

A última produção de Steven Soderbergh é facilmente o melhor filme de ficção feito durante a pandemia que reconheceu a existência de Covid e o transformou na sua premissa. Uma técnica agorafóbico (Zoe Kravitz) descobre provas de um possível assassinato nas gravações áudio de um locutor inteligente como Alexa, lançando um thriller ao estilo de Brian De Palma tão bom como tem sido feito nos últimos 20 anos. Kimi está atualmente a transmitir na HBO Max.

4. Top Gun: Maverick

É difícil conceber um filme menos essencial em 2022 do que uma sequela do Top Gun cerca de 35 anos após o original. No entanto, de alguma forma, através de pura força de vontade e de um enorme empenho profissional na boa e velha arte cinematográfica, o realizador Joseph Kosinski e o produtor/estrela Tom Cruise encontraram uma forma de fazer uma sequela de Top Gun que não só era excitante e divertida, mas que na realidade se sentia relevante para o nosso mundo moderno – talvez não sobre política, mas certamente sobre a necessidade de imagens emocionantes que só podem ser vistas num ecrã gigante. Top Gun: Maverick poderia ter sido uma apanha barata de dinheiro, ou uma triste desculpa para um tipo de meia-idade reviver a sua juventude. Em vez disso, Cruise parecia acreditar que tinha sido chamado de volta ao serviço para a missão mais impossível da sua carreira: Salvar o próprio cinema.

3. Jackass Forever

A comédia mais corajosa do ano reuniu os mais espertos e criativos fornecedores de comédia burra do último meio século para mais uma coleção de acrobacias imprudentes e partidas de boa índole, para não falar de um número recorde de filmagens masculinas de Hollywood. Agora nos seus 40 e 50 anos, os rapazes Jackass podem ter perdido um passo fisicamente, mas nunca foram tão engraçados, e os seus novos membros – incluindo os ladrões de cena Rachel Wolfson e Sean “Poopies” McInerney – provam estar à altura da tarefa de serem picados por escorpiões ou mergulhados em fluidos corporais repulsivos. Se este se revelar o Jackass final, a equipa saiu com uma nota muito alta.

2. RRR

Esta importação indiana vai levar os centros de prazer do seu cérebro à submissão com três horas de espetáculo, romance, ação, e sequências musicais enérgicas. Em conceito, é uma espécie de re-imaginação do sul da Ásia de um filme de ação vintage John Woo sobre dois homens incrivelmente poderosos de lados opostos da lei que formam uma aliança improvável. Neste caso, esses homens são Bheem (N.T. Rama Rao Jr.), um guerreiro da tribo Gond, e Rama (Ram Charan), um membro das forças armadas do Império Britânico. Bheem vem a Dehli para localizar uma rapariga raptada; Rama é acusado de encontrar o homem desconhecido que a procura. Isso deve fazer dos dois inimigos, mas, em vez disso, eles encontram um acidente por acaso que os transforma em amigos rápidos.

O RRR está atualmente a ser transmitido na Netflix.

1. Turning Red

A Disney pode ter relegado o “Turnning Red” ao streaming, mas nada lançado nos cinemas americanos até agora em 2022 poderia corresponder à sua mistura de sentimento, comédia e drama sobrenatural. Co-escrito e realizado pela estrela em ascensão Pixar Domee Shi, segue uma doce e inteligente rapariga de 13 anos de idade chamada Mei (voz de Rosalie Chiang) cuja vida é virada do avesso quando descobre que as mulheres da sua família são amaldiçoadas a transformarem-se em pandas vermelhos quando as suas emoções se enfurecem fora de controlo.

Turning Red funciona como uma alegoria – ou múltiplas alegorias, uma vez que a sua metáfora central pode ser lida como um stand-in para tudo, desde a puberdade à experiência imigrante – e todo o filme está cheio de bom humor e de uma história genuinamente comovente sobre a família e a chegada à idade adulta. Se este é o tipo de filme que vai diretamente para a Disney+ em 2022, isso é uma perda trágica para os cinemas e um enorme ganho para os clientes do streaming. Tornar Vermelho está atualmente a ser transmitido na Disney+.